Ateliergemeinschaft
Mathias Mondon und Natalie Squire
Fotografie, Installation
Neue Arbeiten.
Ausstellung in der Katholischen Pfarrkirche St. Benedikt mit Brigitte C. Reichl, Susanne Brandenburger und Andrea Beikler. Eröffnung am Freitag, 24. März 2023 um 18 Uhr.
Weitere Informationen unter:
https://eichlinger-architekten.de/category/kunst/
Daniela Groß
Vom Zeichnen in meinem Beruf als Architektin bin ich über meine Tango-Tanzleidenschaft zum skizzieren von Tanzpaaren gekommen.
Ich möchte nicht eins zu eins abbilden was ich sehe, sondern das Gefühl dieser Leidenschaft zum Ausdruck bringen.
Im Fokus stehen für mich die Hingabe, die Nähe und auch die Spannung im Paar, die Musik mit der besonderen Stimmung und die gesamte Ronda (alle Paare auf der Tanzfläche) auf einer Milonga (argentinische Tango-Tanz-veranstaltung).
Andreas Eichlinger
Adams und Evas – Astgabeln werden zu Körpern, aus Rinde wird Haut. Die Arbeit „Waldköniginnen“, gezeigt im Jahr 2002 beim allerersten Openwestend wurde konsequent weiter geführt.
A. Gwen
A. Gwen, geboren 1978, lebt im Münchner Westend und malt in Allach, zudem ist sie als Sozialwissenschaftlerin in der Au unterwegs. Sie arbeitet mit Acylfarben auf unterschiedlichen Materialien. So entstehen naiv expressive Bilder, wie „My beast is keeping me company” (s. Abbildung). Schaurig schön und wunderbar blau hat das innere Biest seinen Schrecken aber inzwischen eingetauscht. “When time breaks – at 10 pm” zum Bruch der Zeit, zwischen Alltag und nächtlichem Künstlerdasein, und weitere Werke werden zu sehen sein.
Daneben fertigt sie Objekte, die gerne surreal und verträumt an Bäumen schweben. „Call me Moby“, irritierend fehlplaziert und dennoch genau richtig schwimmt da nun also ein Fisch durch den Laden.
Gast: Katharina Naimer
Die niederbayerische Künstlerin Katharina Naimer arbeitet am liebsten mit Papier und Pappe. Dabei entstehen raumgreifende Installationen oder Illustrationen auf Papier, die oft märchenhafte Szenen zum Leben erwecken. Sie lebte und arbeitete lange Jahre im schönen Westend, bevor es sie mit ihrer Familie wieder in den Bayerischen Wald gezogen hat.
Manou Soobhani
Born in Mauritius (1960). Studies: Ecole Superieur des Beau Arts, Marseille (France), Goldsmith University, London (UK), Kunstakademie Düsseldorf. Life and Work in Munich (Germany).
Stones. Nothing looks more dead than rocks. But maybe there is a very close relationship between the rocks (mineral) and life. It can be that rocks as a matter have participated very much in life. Life, for some 4 billions years, and stones are closely related. Stones were given freely, like music and light to the souls. It’s a gift to all living trees, animals, and humans, and all what life consists of. Unfortunately, stones (our planet) are often cruelly used. So many living species have disappeared and so much are disappearing every day. Finally, some stones start to protect themselves for survival and a better future.
MUCBOOK
MUCBOOK steht für Gemeinschaft, Wandel und ehrlichen Lokaljournalismus. Blogosphäre und qualitativ hochwertiger journalistischer Recherche, nah an den Menschen.
MUCBOOK ist das erste dreidimensionale Stadtmagazin Münchens: Egal ob als Magazin, Online oder Member-Club bringt es München auf den Punkt. Seit 2013 vereint MUCBOOK als erstes Blogger-Magazin in Deutschland Print, Design und Text. Das Ergebnis ist ein Mix aus erfrischenden, neuen Erzählformen aus der Blogosphäre und qualitativ hochwertiger journalistischer Recherche nah an den Menschen.
GABRIELE SPACE
Ein IMAL Projekt
JUGEND/ KUNST / KULTUR / CO-WORKINGSPACE/ ATELIER/ BILDUNGSRAUM / DISKURSRAUM / AUSSTELLUNGSRAUM
Seit 2020 bieten wir mit unserem Zwischennutzungsprojekt GABRIELE Raum für künstlerische Arbeit, Experiment und Austausch.
50 junge Kreative zeigen ihre Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Film, Grafik und Mixed Media.
Unterstützt wird das Projekt vom Jugendkulturwerk im Stadtjugendamt München.
Webseite: https://www.gabriele-space.de/
COWERKEN
Die Gemeinschaftswerkstatt mit Fokus Holz bringt den New Work Ansatz des Co-Working in die Branche des Handwerks.
Bei COWERKEN können fachkundige Personen ihre eigenen Produktideen in die Realität umsetzen und mit geringem Risiko in die Selbstständigkeit mit ihrem Handwerk starten. Ob flexible Arbeitsflächen, professioneller Maschinenpark, Wissensaustausch, einer helfenden Hand, ein zweiter Blick. Wer teilt hat mehr.
Webseite: https://cowerken.de/
Sophia de Conjoul
Sophia ist Künstlerin, Kunstpädagogin & Texterin. Mit ihrer expressiven Arbeitsweise erschafft sie abstrakte Bildwelten, die bei den Betrachtenden Assoziationen anregen und zum Interpretieren einladen. Als Ergänzung zu visuellen Mitteln nutzt sie außerdem literarische Elemente.
Instagram @sophia_de_conjoul (www.instagram.com/sophia_de_conjoul/)
E-Mail: sophia_de_conjoul@sequoia-kollektiv.de
JASMIN VOSSELER
Visuelles Design, Bildende Kunst Jasmins Arbeiten reichen von figürlichen Darstellungen in Kombination mit Typografie bis hin zu Naturmotiven. Stilistisch bewegt sie sich zwischen impulsiven skizzenhaften Linien und realistischer Malerei. Dabei arbeitet sie mit allem, was sich auf Flächen auftragen lässt, was Farbe abgibt und aufnimmt.
Andrea Lipp von Workplace-Change
Andrea Lipp von Workplace-Change ist Innenarchitektin und passionierte Coach für moderne Arbeitswelten, sowie Autorin des 2022 erschienenen Ratgebers „Modernes Homeoffice für Dummies“.
Gemeinsam mit den Kunden plant sie die gebaute und organisierte Arbeitsumgebung, die am besten zu den Unternehmen, deren Kultur und Tätigkeiten, sowie dem Arbeitsalltag passt – heute und in Zukunft.
Ihre Mission ist es, Arbeitswelten zu entwickeln, die motivieren, funktionieren und allen gut tun.
Homepage: https://www.workplace-change.com/
Buchprojekt: https://www.workplace-change.com/homeoffice-fr-dummies
ANJA STEMMER
Ich arbeite informell, d.h. prozessorientiert und male farbstarke Bilder, die sich durch eine dynamische Gestik auszeichnen. Dabei kombiniere ich strukturierte Untergründe und flüssig aufgetragene Farben zu abstrakten Werken, die Optimismus, positive Energie und Lebensfreude ausstrahlen.
Meine Bilder stärken beim Betrachter das Vertrauen, dass es eine Lösung gibt und wir es schaffen werden, unsere Situation zu verändern: Manchmal muss man das Unmögliche versuchen, um das Mögliche zu erreichen! Im größten Chaos Schönheit zu entdecken und scheinbare Fehler als neue Chancen zu begreifen – das ist auch die Quintessenz meiner künstlerischen Arbeit: Die Idee des spielenden Gelingens.
Meiner Intuition vertrauend, lasse ich mich auf den Tanz mit dem Zufall ein. Mein künstlerischer Schaffensprozess erfordert es, mit allen Sinnen hellwach und in jedem Moment ganz präsent zu sein. Meine Werke ermutigen daher auch den Betrachter, sich dieses Stück Freiheit immer wieder zu nehmen.
Claude Jones Atelier (neuseeländischer Künstlerin)
Schafft Mischtechnik-Skulpturen, Gemälde, Drucke und Zeichnungen – seltsame Hybride aus Tier, Mensch und Pflanze, die unsere komplexe Beziehung zu anderen Tieren erkunden.
Karen Felgueres, geboren in Mexiko-City, studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in München und machte ihren Diplom-Abschluss 2007. Seitdem arbeitet sie selbständig und freiberuflich als Designerin und Künstlerin. Ihre soziale Ader lebt sie unter anderem im Kunstprojekt IMAL (International MunichArtLab) aus, als Mitglied des Künstler*innen-Teams. Zudem arbeitet sie an eigenen künstlerischen Projekten sowie für ihr Label „KAKADU – paper and goods“ im Gemeinschaftsatelier STUDIO 58 im Münchner Westend.
Isabella Schels, geboren in Kelheim, arbeitet seit über zehn Jahren als Fernsehautorin. Zuvor absolvierte sie ein Studium der Geographie und Germanistik sowie eine Ausbildung zur TV-Redakteurin. Sie ist Autorin und Illustratorin des Kinderbuchs „Verrückt wie Mary“. Seit April 2022 studiert sie Zeichnung und Malerei bei Prof. Markus Lüpertz. Inspiriert durch Reisen in Europa und nach New York begann sie mit der Foto-Serie „Bloom! Blumen sind ganz dufte Typen“, die auch auf der Stroke Art Fair 2022 ausgestellt war. Seit 2021 gehört sie zur Ateliergemeinschaft von STUDIO 58.
https://www.anna-kiiskinen.de/
Über den Tanz, sowie über Graphik und Malerei ist Susanne Brandenburger in ihren Arbeiten zu einer Art Mobile gelangt. Kleine schwebende Individuen zeigen Kräfte der Bewegung im Raum. Sie bilden Zeichnung, Struktur und Körper, die ihren jeweiligen Raum gegenseitig durchdringen. Wie in einem Tanz bilden sie zusammen ein eigenes Wesen.
Anna Kiiskinen findet ihre Bildmotive meistens in ihrer städtischen Umgebung oder am Wasser, bei denen fast immer auch Elemente aus der pflanzlichen Welt zu sehen sind. Sie malt immer wieder Bäume, aber auch Innenräume, Stilleben von einfachen Gegenständen, Lampen, Lichter und Fenster mit unterschiedlich gemusterten Vorhängen.
https://www.anna-kiiskinen.de/
https://www.instagram.com/annakiiskinen/
Anne Pincus zeigt Malerei auf Leinwand, Holz und hinter Glas. Sie untersucht die natürliche Welt und sieht sie als Projektionsfläche für unsere Sehnsüchte und Ängste. Wald ist ein Schwerpunkt, sowohl der einheimische Wald als auch die unheimlich anmutenden Monokulturen bewirtschafteter Wälder.
https://www.annepincus.net/
https://www.instagram.com/annepincus.art/
Evas Freundinnen
Wir stellen zu dritt in meinen Räumen im studiogabigreen aus
Alexandra Bahlmann, Schmuck
Charlotte Eiermann, Malerei
Gabi Green, Schmuck
NEUE ARBEITEN 2022/2023
Barbara Giglberger
Skulpturen und Objekte aus gebranntem Ton mit und ohne Glasur
David Virgien
Watercolor on paper
In unserem Atelier entstehen eigene künstlerischen Ideen, die wir in wunderschöne Schmuckstücke umsetzen. Die Vielfalt von Materialien beflügelt zu Interpretationen, die auch das klassische Denken immer wieder aufbrechen.
Schmuckwünsche setzen wir gerne individuell um.
